Jenny Scheinman encontra um novo álbum nos postais da família
One Hundred Years Today liga memória e composição coletiva. A trajetória da violinista também passa por filmes de arquivo e espaços de formação.
RUIDO↗FOTOGRAFIA↗Lançado em 6 de novembro de 2026, One Hundred Years Today amplia o trabalho de Jenny Scheinman com All Species Parade. O projeto aproxima uma descoberta familiar, colaboradores recorrentes e o interesse da compositora por transformar experiências de outros tempos em música.↗
O arquivo chegou antes das composições
Segundo as notas da artista, Scheinman descobriu postais enviados à sua avó, Serach, entre 1926 e 1937. Os remetentes eram amigos músicos viajando pela Europa, pelo Oriente Médio e pelo norte da África. A avó pianista conhecera o futuro marido, violinista, num barco. Scheinman também herdou seu piano e escreveu nele parte da música. O arquivo oferece relações e deslocamentos para a composição, além de uma coleção de datas.↗
Uma formação conhecida, outro material
A apresentação oficial credita Bill Frisell e Julian Lage nas guitarras, Carmen Staaf no piano, Tony Scherr no baixo e Kenny Wollesen na bateria, com Scheinman no violino. Eli Crews gravou no Bunker Studios; Tucker Martine mixou no Flora Recording and Playback. O texto associa o aprofundamento do projeto a dois anos de estrada de All Species Parade. São créditos de gravação, diferentes das combinações de músicos anunciadas para cada apresentação ao vivo.↗
A paisagem já havia provocado outro disco
No projeto All Species Parade, de 2024, o ponto de partida era o retorno da compositora à Lost Coast, no noroeste dos Estados Unidos. Ela associou a biodiversidade da região onde cresceu à sensação de integrar algo poderoso, frágil e em transformação. Aquele álbum duplo tinha três guitarristas: Frisell, Lage e Nels Cline. A passagem da paisagem aos postais muda o material de partida; não apaga a relação entre experiência vivida e escrita musical.↗
Antes dos postais, o cinema de pessoas comuns
Kannapolis: A Moving Portrait já colocava sua música diante de um arquivo. O trabalho reuniu imagens de H. Lee Waters, feitas durante a Grande Depressão e remontadas pelo diretor Finn Taylor, com uma trilha original tocada ao vivo. Scheinman dividia o trio com Robbie Fulks e Robbie Gjersoe. Encomendada pela Duke Performances, a peça estreou em março de 2015. Ali, os gestos cotidianos registrados em filme forneciam a outra metade do encontro entre passado e apresentação.↗
Na rádio, o lugar ganha referências musicais
A edição de maio do programa The Late Set Radio Hour, da WRTI, voltou ao álbum de 2024 e à criação de Scheinman no Mattole Valley. A entrevista de Josh Jackson foi gravada no Solar Myth antes de um concerto da Ars Nova Workshop. A playlist atravessou All Species Parade, 12 Songs e Crossing the Field, além de Hudson, composição de Allison Miller. A descrição destaca natureza, isolamento e surf music, ligando o lugar tanto a condições de vida quanto a referências musicais.↗
Compartilhar o processo também entra na agenda
Na residência de 2026 do Knox College, o programa anunciou oficinas sobre criar um groove em conjunto, construir uma vida na música e transformar inspiração em criação. Elas distribuíam essas questões por três encontros, de 2 a 4 de novembro. O concerto de encerramento foi programado com estudantes do Knox Jazz Ensemble e do Cherry Street Combo. Para essa formação, o guitarrista anunciado era Keith Ganz: o coletivo em circulação não corresponde automaticamente à ficha do disco.↗
O próximo programa aproxima duas fases
A New Jewish Music Series anunciou Scheinman para 8 de novembro, às 19h30, no Huntington Recital Hall da Capital University, em Columbus. A entrada foi anunciada como gratuita, com ingresso obrigatório. O programa relaciona o novo repertório à história de sua avó judia na Europa dos anos 1930. Também lembra The Rabbi’s Lover, lançado pela Tzadik em 2002, no qual a influência judaica aparece em composições originais.↗
Artigo de documentação e contexto editorial. Links editoriais, sem afiliação ativa.