The Book of Life: o artesanal também se constrói em CG
Do boneco de madeira à correção de cor, decisões diferentes preservam uma mesma direção visual.
RUIDO↗ARTE 3D / IA↗Revisitar The Book of Life neste Día de Muertos é acompanhar como o filme de 2014 transforma desenho artesanal em animação digital.↗
O filme e seu recorte
Dirigido por Jorge R. Gutierrez e escrito com Doug Langdale, o filme acompanha Manolo entre expectativas familiares e o próprio caminho. A ficha da 20th Century registra 17 de outubro de 2014 como lançamento nos Estados Unidos. A jornada passa por três mundos fantásticos.↗
A maquete antecede o modelo digital
Em entrevista à Animation World Network, Gutierrez conta que ele e Sandra Equihua levaram à Reel FX maquetes de madeira e pinturas. O desenho já tinha uma materialidade antes da construção em CG. Sua exigência era preservar essas formas na modelagem, na preparação dos controles e na animação, mesmo quando dificultassem o trabalho de outros departamentos. O relato também situa o storyboard em três meses e meio. A rapidez herdada da televisão aparece nesse planejamento.↗
Maximalismo precisa orientar o olhar
Na entrevista a Amid Amidi, do Cartoon Brew, o diretor descreve uma solução bastante específica: o rosto de Manolo é mais limpo do que seu corpo cheio de detalhes. Também há momentos dessaturados ou escuros que equilibram a cor. O excesso visual funciona com intervalos e hierarquia. Simon Varela respondeu pelo design de produção; Paul Sullivan foi parceiro de arte. Equihua criou a maioria das personagens femininas, e Gutierrez, a dos masculinos.↗
A proporção determina o movimento
Em entrevista a Julia Young, do Skwigly, Gutierrez explica que os bonecos de madeira e metal remetem à arte popular encontrada em mercados, incluindo suas imperfeições. As proporções pouco convencionais exigiam movimentos próprios: os personagens precisavam parecer acostumados àqueles corpos. Redesenhá-los para facilitar a animação contrariaria a proposta. A aparência de um objeto artesanal e a maneira de fazê-lo atuar tornam-se, portanto, partes do mesmo problema. O diretor apresenta essa mitologia como invenção nostálgica, sem propor que documente literalmente todas as tradições mexicanas.↗
A cidade precisava funcionar de vários ângulos
Ao Post Magazine, o supervisor Augusto Schillaci relata que a abertura da Terra dos Lembrados levou quase quatro meses e serviu ao desenvolvimento das demais tomadas. Edifícios foram desenhados para reaparecer por ângulos diferentes. Em estéreo, a geometria torna mais difícil apoiar uma solução apenas no ponto de vista de uma câmera. Candelas, flores e túmulos atravessam efeitos e iluminação. O ambiente, assim, precisa sustentar o percurso da produção e não somente uma imagem de apresentação que ficaria bonita isoladamente.↗
Os departamentos compartilham a construção
No relato técnico publicado pela SideFX, Ross Moshell, chefe de tecnologia da Reel FX, descreve o uso de Alembic para transportar geometria animada e câmeras entre etapas. Efeitos e iluminação compartilhavam o renderizador Mantra, luzes, shaders e displacement. Numa destruição, a geometria com displacement podia conservar a aparência aprovada, sem depender do ajuste entre motores diferentes. A ferramenta importa aqui pela continuidade do trabalho: a forma que sai de um departamento precisa continuar reconhecível no seguinte.↗
A cor continua a ser decidida depois
A Modern VideoFilm descreve uma ligação calibrada entre suas instalações e Dallas para discutir imagens com reprodução de cor equivalente nos dois locais. O colorista Dave Cole explica reduzir a presença de objetos que distraíam e acentuar o foco escolhido. San Angel recebe sensação empoeirada; a Terra dos Lembrados, cor viva; a dos Esquecidos, cores drenadas. As decisões também dependiam da sequência montada, não de um quadro isolado. A correção de cor ajusta a hierarquia do desenho à sequência montada.↗
A música entrou quando ainda havia desenhos
Na entrevista ao Music Times, Gustavo Santaolalla conta que começou a trabalhar cerca de dois anos antes do lançamento. O trabalho incluía mais música e orquestra do que alguns de seus projetos minimalistas, arranjos de versões e canções originais com Paul Williams. Ritmos, timbres e instrumentação mexicanos e latinos faziam parte da identidade pretendida. O trabalho começou com desenhos disponíveis e sem a animação finalizada.↗
Artigo de documentação e contexto editorial. Links editoriais, sem afiliação ativa.