The Cat in the Hat leva a impressão do livro para dentro do 3D
Cor e luz constroem a passagem entre mundos. A animação estreia no México e no Brasil em 5 de novembro de 2026.
RUIDO↗ARTE 3D / IA↗The Cat in the Hat inaugurou Beginner Books em 1957, com palavras simples, rimas e imagens para orientar leitores iniciantes. Na nova adaptação, o Gato visita Gabby e Sebastian depois de uma mudança de cidade. As entrevistas de produção e um relato publicado pela Autodesk permitem acompanhar como o mundo do livro ganha forma visual e como o artista trabalha a atuação do personagem.↗
A entrada do vermelho
O diretor de arte Amos Sussigan explicou a Jackson Murphy que a abertura usa preto, branco e vermelho, numa paleta inicial de cinco cores do livro. A pergunta era como o Gato leva o vermelho a um mundo. Aidan Sugano, designer de produção, lhe deu espaço para desenvolver roteiro cromático e iluminação. A entrada planejada do vermelho pode funcionar como um acontecimento visual ligado à chegada do Gato.↗
A luz
Na entrevista de Tara Bennett, os diretores mantêm personagens entre realidade, Seuss e memórias, alterando superfícies, renderização, paletas e luz. Rivinoja atribui a Sugano textura de papel e registro deslocado: cores e linhas deixam de coincidir, evocando impressão. Carloni relata a retirada de oclusão em Seuss. Na cena do chefe, a luz rebatida da mesa dá volume quente ao personagem antes achatado.↗
A história sai de casa
A premissa oficial acompanha Gabby e Sebastian, irmãos com dificuldades após mudar de cidade. O Gato, com voz de Bill Hader em inglês, trabalha para um instituto dedicado à imaginação. O livro de Dr. Seuss começa com uma visita inesperada em um dia de chuva. Criar uma organização por trás do trabalho do Gato dá à história um motivo para mostrar lugares além da casa. A mudança de cidade situa os irmãos diante de um ambiente desconhecido; o instituto amplia essa escala, ligando um impasse familiar à possibilidade de explorar outros espaços.↗ ↗
O gesto começa com uma referência
No relato da Autodesk publicado em 5 de novembro, Marek Kochout conta que filmou a si mesmo encenando um plano, estudou os movimentos e os construiu no Maya. Uma biblioteca de poses permitia reaproveitar expressões e atitudes. Segundo Carloni, exemplos característicos passavam a integrar a referência compartilhada do Gato. A pose guardada serve de ponto de partida. Kochout podia aplicá-la e refiná-la, como no exemplo do ajuste do brilho dos olhos.↗
Criação e gestão têm funções diferentes
A Autodesk apresenta a produção em sua série promocional Made to Make, conduzida por José Andrés. A página atribui ao Maya a criação e a animação de personagens e ambientes; ao Flow Production Tracking, a gestão de planos, elementos e revisões criativas. Em depoimento publicado ali, Sugano associa a tecnologia à expansão do espírito de Seuss em novos mundos. Construir um ambiente modifica a imagem; acompanhar revisões organiza o trabalho da equipe sobre cada plano.↗
Estreias e conversa com o designer
O calendário da Warner marca 5 de novembro de 2026 para México e Brasil e 6 de novembro de 2026 para os Estados Unidos. O longa tem direção de Erica Rivinoja e Alessandro Carloni, montagem de Dan Molina e música de Lorne Balfe. Em Nova York, o Museum of the Moving Image anuncia sessão em 6 de novembro de 2026, às 16h, na Bartos Screening Room, seguida de conversa com o designer Aidan Sugano. A inscrição é gratuita e a ficha informa 107 minutos, com projeção em DCP.↗ ↗ ↗
Artigo de documentação e contexto editorial. Links editoriais, sem afiliação ativa.