The Cat in the Hat lleva la impresión del libro al 3D
El color y la luz construyen el paso entre mundos. La animación se estrena en México y Brasil el 5 de noviembre de 2026.
RUIDO↗ARTE 3D / IA↗The Cat in the Hat inauguró Beginner Books en 1957, con palabras sencillas, rimas e imágenes que orientan a lectores principiantes. En la nueva adaptación, el Gato visita a Gabby y Sebastian después de una mudanza. Las entrevistas de producción y un relato publicado por Autodesk permiten seguir cómo el mundo del libro adquiere forma visual y cómo el artista trabaja la actuación del personaje.↗
La entrada del rojo
El director de arte Amos Sussigan explicó a Jackson Murphy que el inicio usa blanco, negro y rojo, en una paleta inicial de cinco colores del libro. La pregunta era cómo lleva el Gato el rojo a un mundo. Aidan Sugano, diseñador de producción, le dio espacio para desarrollar el guion cromático y la iluminación. La entrada planeada del rojo puede funcionar como un acontecimiento visual ligado a la llegada del Gato.↗
La luz
En la entrevista de Tara Bennett, los directores mantienen personajes entre realidad, Seuss y recuerdos, cambiando superficies, renderizado, paletas y luz. Rivinoja atribuye a Sugano textura de papel y registro desfasado: colores y líneas dejan de coincidir y evocan la impresión. Carloni relata la eliminación de oclusión en Seuss. En la escena del jefe, la luz reflejada desde el escritorio da volumen cálido al personaje antes aplanado.↗
La historia sale de casa
La premisa oficial sigue a Gabby y Sebastian, hermanos que tienen dificultades después de mudarse de ciudad. El Gato, con la voz de Bill Hader en inglés, trabaja para un instituto dedicado a la imaginación. El libro de Dr. Seuss empieza con una visita inesperada un día lluvioso. Crear una organización detrás del trabajo del Gato le da a la historia un motivo para mostrar lugares más allá de la casa. La mudanza sitúa a los hermanos ante un entorno desconocido; el instituto amplía esa escala, al vincular un problema familiar con la posibilidad de explorar otros espacios.↗ ↗
El gesto empieza con una referencia
En el relato de Autodesk publicado el 5 de noviembre, Marek Kochout cuenta que se filmó actuando un plano, estudió los movimientos y los construyó en Maya. Una biblioteca de poses permitía reutilizar expresiones y actitudes. Según Carloni, ejemplos característicos se incorporaban a la referencia compartida del Gato. La pose guardada sirve de punto de partida. Kochout podía aplicarla y refinarla, como en el ejemplo del ajuste del brillo de los ojos.↗
Creación y gestión tienen funciones distintas
Autodesk presenta la producción en su serie promocional Made to Make, conducida por José Andrés. La página atribuye a Maya la creación y animación de personajes y ambientes; a Flow Production Tracking, la gestión de planos, elementos y revisiones creativas. En un testimonio publicado ahí, Sugano relaciona la tecnología con la expansión del espíritu de Seuss hacia nuevos mundos. Construir un ambiente modifica la imagen; dar seguimiento a las revisiones organiza el trabajo del equipo en cada plano.↗
Estrenos y conversación con el diseñador
El calendario de Warner señala el 5 de noviembre de 2026 para México y Brasil y el 6 de noviembre de 2026 para Estados Unidos. La película está dirigida por Erica Rivinoja y Alessandro Carloni, editada por Dan Molina y tiene música de Lorne Balfe. En Nueva York, el Museum of the Moving Image anuncia una función el 6 de noviembre de 2026, a las 16:00, en la Bartos Screening Room, seguida de una conversación con el diseñador Aidan Sugano. La inscripción es gratuita y la ficha indica 107 minutos, con proyección en DCP.↗ ↗ ↗
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