Coco: das referências mexicanas às regras da fantasia

Das ofrendas à ponte

Miguel tem 12 anos e vive numa família que proíbe música. Lee Unkrich dirige; Adrian Molina codirige.

O recurso educativo do North Carolina Museum of Art situa o Día de Muertos em 1º e 2 de novembro, em encontros históricos entre contextos indígenas e católicos. Ofrendas podem reunir retratos, pertences, alimentos e bebidas preferidos, velas e flores, com variações familiares e regionais.

Esses objetos dão conteúdo particular à homenagem: uma comida preferida remete a alguém, assim como um pertence preserva uma ligação pessoal. No filme, porém, a fotografia condiciona a travessia. Ao converter o retrato em requisito, o roteiro faz uma relação íntima produzir um obstáculo visível. O pertencimento familiar passa a ter uma expressão espacial: conseguir chegar ao outro lado.^{↗ ↗}

Guanajuato e o passado acumulado

O artigo de Mike Seymour no Pixar RenderMan, de 29 de março de 2018, descreve pesquisas em Cidade do México, Morelia, Oaxaca e Guanajuato. Encostas e casas coloridas desta inspiraram a cidade vertical dos mortos, contraposta à Santa Cecilia plana. A arquitetura mistura épocas e dispensa certos dispositivos de segurança para habitantes mortos: o passado pode permanecer presente, sem uma época apagar outra.^↗

Uma luz acolhedora exige uma cidade calculável

Harley Jessup assina o design de produção; Danielle Feinberg, a iluminação, com intenção de tornar o cemitério à luz de velas festivo e acolhedor.

Segundo o RenderMan, amostragem hierárquica e simplificação de luzes distantes ajudavam a renderizar milhões de fontes luminosas, preservando controle sobre as próximas.

Na entrevista publicada pela Foundry em 25 de outubro de 2018, Renee Tam, responsável pela equipe Lightspeed, descreveu seu trabalho com ferramentas, otimização e questões de iluminação entre departamentos. Para administrar memória, a equipe separava primeiro plano e fundo; torres distantes permaneciam tridimensionais. Para preservar paralaxe, o grupo utilizava bakes panorâmicos, imagens pré-calculadas em intervalos de 20 graus de latitude e longitude.

Paralaxe é a mudança de posição relativa entre elementos a diferentes distâncias quando o ponto de vista se desloca. Um poste próximo e uma torre distante, por exemplo, não mudam de lugar no quadro da mesma maneira durante um deslocamento lateral. Uma imagem calculada para um único ponto fixaria essa relação; o movimento exige outras vistas. O problema, portanto, não é apenas colocar muitos edifícios na tela, mas manter a profundidade coerente ao percorrê-los.^{↗ ↗ ↗}

O que os créditos musicais documentam

Disney credita Remember Me a Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez; a trilha, a Michael Giacchino. Germaine Franco e Adrian Molina assinam canções adicionais: Un Poco Loco tem música dela, letra dele e vozes de Anthony Gonzalez e Gael García Bernal. Jálale reúne Mexican Institute of Sound na interpretação e Camilo Lara entre os autores; Lara é consultor cultural musical. Remember Me tem versões com Benjamin Bratt, Bernal, Gonzalez com Ana Ofelia Murguía e Miguel com Natalia Lafourcade. Os créditos distinguem autoria, interpretação e consultoria, mas não descrevem o procedimento da pesquisa musical.^↗

Pepita e a história material dos alebrijes

Pepita é a guia espiritual de Mamá Imelda no filme. A exposição das bibliotecas da Northern Illinois University apresenta os alebrijes como arte popular moderna do século XX ligada a Pedro Linares. As peças podem ser de papel machê ou madeira. A mostra reúne 22 peças de cinco artistas da Cidade do México. O papel machê permite escala, e a tinta acrílica fornece cor durável. O National Museum of Mexican Art descreve a cartonería de Linares por meio de esculturas híbridas coloridas feitas de papelão e pasta de trigo.

A missão espiritual de Pepita pertence às regras do roteiro. A história ligada a Linares é a de uma arte popular moderna: reconhecer essa diferença evita tomar uma função inventada para o filme como explicação histórica dos alebrijes.^{↗ ↗ ↗}